Tuần lễ thời trang London mang đến góc nhìn mới mẻ về xu hướng thiết kế

Theo hãng CNN, bởi chi phí hoạt động tăng và những gián đoạn khác sau Brexit, các buổi trình diễn tại Tuần lễ thời trang London hiện chỉ thu hút một phần nhỏ sự chú ý so với những kinh đô thời trang khác như Milan, Paris và thậm chí là New York vào những năm gần đây.

Tại lễ khai mạc sự kiện Tuần lễ thời trang London năm nay, Caroline Rush, Giám đốc điều hành của Hội đồng Thời trang Anh cho biết Tuần lễ thời trang London tạo ra những kết nối có ý nghĩa, củng cố vị thế của các nhà thiết kế trên sân khấu toàn cầu. Đây là thời điểm đầy thách thức, nhưng tôi có thể nói rằng sự sáng tạo sẽ được nâng cao hơn nữa trong thời gian tới.

Vào mùa trình diễn tiếp theo vào tháng 9/2025, người kế nhiệm bà Caroline Rush là Laura Weir, sẽ tiếp tục đảm nhiệm vai trò này, đánh dấu một chương mới cho ngành thời trang.

“Sáng tạo, đổi mới, phá vỡ ranh giới… đó là vai trò của chúng tôi trong ngành thời trang và là điều mà chúng tôi vô cùng tự hào”, bà Rush nhấn mạnh đồng thời nói thêm rằng thời trang London được thúc đẩy bởi “sáng tạo mạnh mẽ mà bạn không thấy ở bất kỳ nơi nào khác trên thế giới”.

Phong cách thời trang Anh quốc

Ở giai đoạn này, Tuần lễ thời trang London vẫn tràn ngập tài năng và sự sáng tạo không giới hạn — từ những tên tuổi đình đám như Paolo Carzana và Dilara Findikoglu, cho đến những nhãn hiệu mới (Louther, Nuba và Olly Shinder). Tất cả những thương hiệu này đều có nhiều cơ hội để tỏa sáng.

Những người tham dự đã chiêm ngưỡng buổi trình diễn muộn của Findikoglu, thương hiệu thời trang vừa trở lại năm nay sau thời gian vắng bóng. Bộ sưu tập các kiểu dáng ôm sát cơ thể, bao gồm cả áo corset da rắn màu đen do siêu mẫu Lara Stone mặc, đã mở màn buổi trình diễn năm nay.

Nổi bật, sàn diễn Electrowerkz cũng là bối cảnh phù hợp cho các thiết kế lãng mạn và phá cách của Findikoglu, thu hút những người hâm mộ nổi tiếng như Lady Gaga, Madonna và Doja Cat.

Trong số những điểm nhấn của buổi trình diễn, chiếc váy màu da được chạm trổ tinh xảo bởi nghệ sĩ xăm hình Jonah Slater, và những mảnh trang phục được phủ đầy vỏ sò – một sự tôn vinh dành cho nữ thần Venus, người được sinh ra từ biển đã thu hút sự chú ý của giới chuyên môn.

Bên cạnh đó, những thương hiệu thời trang khác như Roksanda, Simone Rocha và Erdem, vẫn giữ vững phong cách và trình làng những bộ sưu tập hoàn toàn đúng với bản sắc thương hiệu riêng.

Lấy cảm hứng từ cố nghệ sĩ thị giác người Anh Phyllida Barlow, bộ sưu tập của Roksanda đã sử dụng màu sắc kỳ lạ, chẳng hạn như màu nâu đồng và màu xanh Yves Klein, cùng những họa tiết nghệ thuật sống động.

Nghệ thuật đã đóng vai trò quan trọng trong các bộ sưu tập của thương hiệu Erdem. Lần này, nhà thiết kế cùng tên đã hợp tác với Kaye Donachie, một họa sĩ người Scotland nổi tiếng, mang đến các tác phẩm tượng hình, thông qua các hình dán được vẽ tay trên vải mỏng, khiến các người mẫu trông giống như những bức tranh màu nước đang di chuyển.

Trong khi đó, nhà thiết kế thời trang Simone Rocha chuyển hướng sang chủ đề thời trang gắn liền với câu chuyện ngụ ngôn thời thơ ấu, “Rùa và Thỏ” cho bộ sưu tập.

Một số gương mặt nổi tiếng, bao gồm người mẫu kiêm người dẫn chương trình truyền hình Alexa Chung và các diễn viên Fiona Shaw và Bel Powley, đã xuất hiện trên sàn diễn, một số người mang theo phụ kiện hình thỏ hoặc rùa.

Cuối cùng, sự trở lại của xu hướng Cool Britannia những năm 1990 từ thương hiệu thời trang S.S. Daley đã mang đến những món đồ cơ bản như áo khoác trench, áo mưa, áo khoác duffle, áo khoác bomber và áo khoác peacoat. Những mẫu thiết kế cổ điển này đã được thiết kế lại bằng vải voan in màu xanh và trắng nhẹ, vải nỉ chần bông và vải chintz họa tiết hoa./.