Một trong những xu hướng nổi bật trong âm nhạc thời kỹ thuật số ở Việt Nam năm 2025 là “Mix and Match: Nhóm nhạc nghệ sĩ và Mashup”
Đây là xu hướng kết hợp các nghệ sĩ trong nhóm nhạc để tạo ra những sản phẩm sáng tạo, pha trộn nhiều thể loại và phong cách khác nhau, mang đến một luồng gió mới cho thị trường âm nhạc.
Đề cao sự hợp tác
Sự bùng nổ của các chương trình nhóm nhạc thúc đẩy xu hướng nghệ sĩ từ nhiều thế hệ và lĩnh vực khác nhau kết hợp trong các màn mashup sáng tạo. Các tiết mục giữa V-pop và nhạc truyền thống mang đến những biến tấu độc đáo, từ hip-hop, rap đến biểu diễn nghệ thuật văn hóa, làm mới âm nhạc theo cách chưa từng có. Những sáng tạo của một tập thể hẳn nhiên sẽ độc đáo và mới mẻ bởi những thể nghiệm và cả sự “liều lĩnh”.
Ca sĩ Jun Phạm từng chỉ cần hát nhưng hiện để tồn tại anh cũng phải tự sáng tác ca khúc. (Ảnh do nhân vật cung cấp)
Xu hướng này cũng làm lu mờ các nghệ sĩ solo, tái định hình thị trường âm nhạc Việt Nam theo hướng đề cao sự hợp tác, thay vì các màn trình diễn cá nhân. Theo những người trong cuộc sự trỗi dậy của các nhóm nhạc mang lại nhiều lợi ích cho sự phát triển của ngành giải trí. Mỗi màn trình diễn nhóm đều thu hút sự chú ý lớn từ truyền thông, nhờ vào sức mạnh của nhiều nghệ sĩ cùng tham gia.
“Việc ra mắt các nhóm nhạc ngôi sao như LUNAS và MOPIUS tạo ra thách thức không nhỏ cho các nhà quản lý, nhất là trong việc bảo đảm quyền lợi nghệ sĩ và duy trì sự vận hành bền vững. Các nghệ sĩ hoạt động độc lập sẽ gặp không ít khó khăn trong việc cạnh tranh và nổi bật nếu không tham gia vào các xu hướng nhóm nhạc này” – ông Nguyễn Hữu Anh, nhà sáng lập & CEO tại The First Management, bày tỏ.
Ca sĩ Hà Anh Tuấn chia sẻ: “Không còn chuyện ngôi sao của mọi nhà nữa mà mỗi nghệ sĩ sẽ có tệp khán giả của riêng mình. Những người cùng sự đồng điệu sẽ tìm đến nhau để sẻ chia cùng nhau thông qua âm nhạc”. Sự phân chia rõ ràng về tệp khán giả sẽ là cơ hội để nhạc Việt phát triển một cách chuyên nghiệp và đa sắc hơn. Như vậy, bức tranh nhạc Việt càng thêm phần đa sắc và thú vị.
Thị trường nhạc Việt cũng đón nhận nhiều gương mặt nghệ sĩ trẻ. Một trong những điểm nhấn nổi bật nhất chính là các sản phẩm âm nhạc đúng nghĩa, gồm EP và Album, ra đời hàng loạt thay thế cho những sản phẩm MV đơn lẻ trước đây. “Sự bùng nổ của thế hệ nghệ sĩ trẻ là tín hiệu đầy tích cực của một làn sóng phát triển mới. Rõ ràng, họ là những người đã làm nên sự sôi động, sắc màu vô cùng mới mẻ của nhạc Việt hiện nay” – nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung nhận định.
Sáng tác cho chính mình
Ca sĩ Jun Phạm chia sẻ: “Kế hoạch trở lại với âm nhạc của Jun là một album và cả những buổi diễn của chính mình. Thế nhưng, hành trình này cần khoảng thời gian nhất định vì Jun chỉ vừa khởi động với những sáng tác đầu tiên”. Đây chính là diện mạo của thị trường nhạc Việt trong năm nay. Tức ca sĩ cũng sẽ là người viết lên những sáng tác cho chính mình. Bởi đó là cách tốt nhất để vẽ lên cá tính âm nhạc bản thân một cách chuẩn xác và thuyết phục nhất.
Ưu điểm lớn nhất của những người trẻ tự viết nhạc là thể hiện trọn vẹn nhất cảm xúc được gửi gắm qua ca từ và ý nhạc. Họ là người thể hiện tốt nhất những cảm xúc mà mình đặt vào ca khúc. Trong quá trình viết ca khúc, họ cũng là người hiểu rõ điểm mạnh và điểm yếu của bản thân để điều chỉnh cho phù hợp. Những ca sĩ nổi lên từ những sáng tác cá nhân không mới. Nhưng nếu trước đây, ưu thế biết sáng tác là điểm cộng trên hành trình trở thành ngôi sao của nhiều giọng ca thì ngày nay, việc biết sáng tác là điều kiện cần để tồn tại ở thị trường nhạc Việt.
Việc ca sĩ phải biết sáng tác, biết làm nhạc là yếu tố phát triển tất yếu. Hơn hết, ca sĩ sẽ thoát khỏi hiện tượng phụ thuộc vào người sáng tác. “Khi hát nhạc của chính mình, họ sẽ thể hiện trọn vẹn cảm xúc trong thế giới do chính họ vẽ nên nhưng nếu phải hát nhạc của người khác, họ cũng sẽ bị gò ép ít nhiều” – nhạc sĩ Nguyễn Ngọc Thiện phân tích.
Không khó để nhận ra, nhạc Việt hiện tại là những câu chuyện cá nhân, những góc nhìn cá nhân trong bức vẽ tổng thể của xã hội, được chính người viết thể hiện. Vậy nên, nhạc Việt cũng trở nên đa sắc hơn với những cung bậc cảm xúc vừa mang tính cá nhân, vừa là cảm xúc chung của người nghe.
Những trải nghiệm và cảm xúc đúc kết được từ lăng kính của tuổi trẻ mang đến những cảm xúc khác lạ, tươi mới hợp thị hiếu. Bởi đa phần khán giả theo dõi sát sao thị trường âm nhạc đều đang ở giai đoạn tận hưởng tuổi trẻ. Và vì vẫn đang tuổi trẻ nên sáng tác của những người trẻ dễ khiến họ “thấm” hơn.
Nhạc sĩ Châu Đăng Khoa cho rằng lợi thế lớn nhất của những nhạc sĩ trẻ đó chính là tuổi trẻ. Những ca khúc do thế hệ trẻ “nhào nặn” có đề tài đa dạng và mang đậm hơi thở cuộc sống và được yêu thích cuồng nhiệt. Dù nội dung của những bài hát này thường chỉ xoay quanh một câu chuyện giản dị với ca từ mộc mạc.
Nguồn: https://nld.com.vn/nhom-nhac-troi-day-gay-tieng-vang-196250205202049866.htm
