Vẽ chân dung người thân là hành trình đối diện với ký ức

Dấu ấn trưởng thành trong nghệ thuật

Hai mươi năm gắn bó với hội họa, Đặng Thanh Huyền đã định hình một phong cách riêng – sự kết hợp giữa hiện thực và ấn tượng, nhấn mạnh vào nội tâm và cảm xúc. Từ một cô bé cầm cọ vẽ từ năm 5 tuổi, đến một họa sĩ có tiếng trong làng mỹ thuật Việt Nam, hành trình của Đặng Thanh Huyền là minh chứng cho sự kiên định theo đuổi đam mê.

Sinh năm 1986 tại Hà Nội trong một gia đình không có truyền thống nghệ thuật, cô tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Công nghiệp năm 2008, tiếp tục học Thạc sĩ tại Đại học Mỹ thuật Việt Nam vào năm 2014. Qua các triển lãm như Hương sắc Hà Thành, Nhịp thời gian, Bé vẽ giấc mơ, Đặng Thanh Huyền từng bước khẳng định vị trí trong làng hội họa.

Lần này, với Nơi thời gian chậm lại, nữ họa sĩ đưa người xem vào một không gian nơi những sắc màu, đường nét trở thành sợi dây kết nối ký ức, giúp ta chậm lại giữa nhịp sống hối hả.

Điểm nhấn của triển lãm là loạt chân dung những người thân yêu – thử thách mà không phải họa sĩ nào cũng lựa chọn. Vẽ một gương mặt xa lạ có thể cho phép sự tự do cảm nhận, nhưng khi tái hiện người thân, mỗi nét cọ lại mang theo trách nhiệm: làm sao để giữ được thần thái, cảm xúc mà không sa vào lối vẽ tả thực máy móc?

“Khi vẽ một người lạ, ta chỉ cần nắm bắt thần thái chung. Nhưng với người thân, từng đường nét đều gắn liền với ký ức, với tình cảm, với sự thấu hiểu đã bồi đắp theo năm tháng. Đó là một áp lực – bởi chỉ cần một thay đổi nhỏ, bức chân dung đã có thể mang sắc thái khác. Nhưng chính thử thách đó khiến tôi thêm trân trọng từng tác phẩm, vì mỗi bức tranh không chỉ là câu chuyện của tôi mà còn là một phần ký ức của những người tôi yêu thương nhất”, Đặng Thanh Huyền chia sẻ.

Ở triển lãm này, người xem không chỉ thấy kỹ thuật hội họa của Huyền mà còn cảm nhận được từng cung bậc cảm xúc trong từng tác phẩm. Đó không phải những bức tranh đơn thuần, mà là những lát cắt ký ức, những khoảnh khắc của thời gian được giữ lại trên toan vẽ.

Nghệ thuật không phải để bán, mà để chạm vào cảm xúc

Dù được nhiều người sưu tầm tranh, Đặng Thanh Huyền không xem yếu tố thương mại là mục tiêu chính. Cô cho rằng hội họa là một cách kể chuyện, một phương thức chia sẻ hơn là một sản phẩm để bán.

“Tôi không phủ nhận việc tranh được sưu tầm, nhưng triển lãm với tôi là để chia sẻ, để kết nối cảm xúc. Nếu một ai đó mang tranh về nhà vì họ cảm thấy đồng điệu, điều đó thật đáng quý. Nhưng nếu chỉ vẽ để bán, tranh sẽ mất đi linh hồn của nó,” nữ họa sĩ bày tỏ.

Hiện tại, Đặng Thanh Huyền sống tại Nha Trang cùng chồng – doanh nhân Đặng Bảo Hiếu – và ba con. Không chỉ là họa sĩ, cô còn là nhà sáng lập một thương hiệu khăn lụa nghệ thuật, nơi hội tụ những giá trị thủ công, hội họa và chất liệu truyền thống.

Bận rộn với vai trò người mẹ, nghệ sĩ và doanh nhân, cô thừa nhận không phải lúc nào cũng có thể cân bằng mọi thứ. “Có ngày tôi làm tốt tất cả, có ngày lại thấy mình vụng về. Nhưng quan trọng là tôi vẫn hạnh phúc khi vẽ, khi ở bên gia đình và đủ tỉnh táo để điều hành công việc”. 

Sau “Nơi thời gian chậm lại”, Đặng Thanh Huyền tiếp tục những dự án mới, trong đó có kế hoạch xây dựng một không gian nghệ thuật riêng – nơi kết nối giữa nghệ sĩ, người yêu nghệ thuật và cộng đồng.

“Mỗi triển lãm không chỉ là một sự kiện, mà là một chặng đường. Tôi không tìm kiếm sự hoàn hảo, tôi chỉ mong được là chính mình – một người sống hết mình vì nghệ thuật và những điều tôi yêu thương”, hoạ sĩ khẳng định. 

PV